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| Dança com jazz | |
| Um dos benefícios adicionais da expansão da dança moderna tem sido o ressurgimento do interesse na música tipicamente americana. Embora o jazz ultrapassasse, de longe, a dança moderna na sua fase áurea, isso já não acontece. Há um número suficiente de colaborações atualmente em andamento entre coreógrafos de dança moderna e compositores de jazz para que esse tipo de trabalho seja considerado uma tendência. Garth Fagan, coreógrafo de The Lion King, musical de sucesso da Broadway, colaborou pela primeira faz com Wynton Marsalis, compositor e ganhador de um prêmio Pulitzer, em Griot New York, em 1991. Fagan e Marsalis estão trabalhando juntos novamente em uma dança, ainda sem título, que Fagan descreve como "uma estrada de tijolos amarelos para o Milênio." Os coreógrafos Dianne McIntyre, Bebe Miller, Bill T. Jones, Danny Buraczeski e Donald Byrd encomendaram músicas de compositores de jazz que trazem essa música a uma nova geração de artistas da dança. E o American Dance Festival e o Kennedy Center estão também unindo suas forças. Eles estão procurando unir coreógrafos a compositores de jazz, incluindo Billy Taylor, que está criando uma nova seleção para a coreógrafa Trisha Brown. Até mesmo o mundo do balé está se adaptando à tendência. Peter Martins, diretor artístico do New York City Ballet [Balé da Cidade de Nova York] (NYCB), pediu a Marsalis que compusesse a sua primeira obra completa para uma orquestra sinfônica, para a temporada de 1999-2000 da companhia, e pediu também que ele regesse a orquestra do balé. Esta será a primeira composição de Marsalis para uma orquestra sinfônica completa. | |
| Embora alguns temessem que o pior aconteceria ao balé americano após a morte de George Balanchine, diretor-coreógrafo do NYCB, em 1983, o balé americano, como um todo, está particularmente saudável sob a direção de Peter Martins, que está solicitando uma série de novos balés de outros coreógrafos, acrescentando novos trabalhos à tradição criada por Balanchine, Jerome Robbins e outros. O American Ballet Theater, a principal companhia em repertório de balé dos Estados Unidos, assumiu a missão de divulgar o balé em toda a nação, estabelecendo uma presença e raízes na comunidade, em locais distantes entre si, como Newark (New Jersey), Detroit (Michigan), Washington, Costa Mesa (Califórnia) e Los Angeles. | |
| E o Dance Theater of Harlem, fundado pelo intérprete Arthur Mitchell em 1968, após a morte de Martin Luther King, Jr., há muito tempo é reconhecido como uma das mais importantes companhias internacionais, como ficou evidente por ocasião da sua visita à África do Sul, onde estabeleceu um precedente, em 1992; durante essa visita, a companhia se apresentou para platéias multirraciais em Joanesburgo. | |
| Outro ponto de destaque tem sido o significativo amadurecimento dos grupos regionais de balé nas cidades através dos Estados Unidos. Na verdade, várias companhias de fora do centro de dança - quer dizer, Nova York - já transcenderam o rótulo de regional, estabelecendo uma presença nacional e global. | |
| Uma dessas organizações é o Miami City Ballet, fundado em fins da década de oitenta nessa cidade étnica de rápido crescimento, na Flórida. A companhia é dirigida por Edward Villela, cuja presença viril como solista do Balé da Cidade de Nova York entre as décadas de cinqüenta e setenta teve um impacto significativo no sentido de erodir os estereótipos negativos sobre os dançarinos do sexo masculino. Como diretor artístico, Villela criou uma companhia de classe mundial , partindo da estaca zero. Refletindo suas raízes regionais, o grupo possui um estilo latino, como se pode ver pela verve e pelo espírito da sua dança e pelo grande número de dançarinos hispânicos nas suas fileiras, e também pelas contribuições do seu coreógrafo residente, Jimmy Gamonet De Los Heros, nascido no Peru. | |
| Outra notável companhia que recentemente se tornou famosa sob o comando de um discípulo de Balanchine é o San Francisco Ballet. Embora essa seja a mais antiga companhia de balé dos Estados Unidos (foi fundada em 1933 e tem funcionado continuamente desde então), ela adquiriu vida nova quando Helgi Tomasson, islandês de nascimento, assumiu a diretoria em 1985. A companhia executa obras-primas do repertório do século XX, assim como clássicos do século XIX, em versões integrais atualizadas por Tomasson. | |
| O equilíbrio do criativo ecossistema do balé americano é mantido por pequenas companhias independentes que existem para realizar o sonho de um único coreógrafo, um modelo que é mais familiar na dança moderna. É provável que o exemplo mais notável seja Eliot Feld, que continua desafiando a si mesmo e a platéia, para encontrar a relevância do balé clássico nesta época e neste lugar. Feld, que entrou em cena em 1967 com suas peças coreografadas Harbinger e At Midnight, liderou uma série de companhias dedicadas a apresentar a sua própria estética. Fundada apenas um ano atrás, a mais recente companhia de Feld, Ballet Tech, é composta exclusivamente por jovens dançarinos treinados na sua escola gratuita, que tem o mesmo nome. Selecionando todos os seus alunos nas escolas públicas de Nova York, o Ballet Tech democratiza e diversifica uma arte que teve sua origem nas cortes européias. Apresentando danças como Yo Shakespeare, a companhia reflete a cultura, a aparência, a textura, o espírito da época, e o arco-íris de etnias da América urbana contemporânea. | |
| Um número cada vez maior de grupos de balé está reconhecendo sua responsabilidade em relação às comunidades em que residem, desenvolvendo programas educacionais e de ajuda significativos cuja ênfase está em servir àqueles que tradicionalmente nunca teriam acesso ao treinamento de balé ou nunca poderiam freqüentar um teatro. Baseado no modelo estabelecido por Eliot Feld em Nova York, o Boston Ballet, o Pacific Northwest Ballet em Seattle (Washington), o Hartford (Connecticut) Ballet e outros, começaram a dedicar recursos significativos à fundação de escolas e programas gratuitos. Outras companhias estão homenageando suas comunidades, patrocinando obras cujo enfoque está nas localidades onde elas se baseiam. Por exemplo, o Ballet Arizona, de Phoenix, está preparando uma nova obra com temas indígenas e histórias desenvolvidas a partir de diálogos com membros das tribos indígenas da região com o objetivo de estabelecer uma ligação entre os universos de raízes inglesas e indígenas. | |
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